先浅后深的原则是基础。这个道理不难理解，水彩画的色彩呈现是靠水彩纸底本身的反衬形成，色彩可以反复透叠，但一般不作不透明覆盖，故作水彩画一般先从浅色部分入手，依画面的深浅变化而逐步加深。有时不能完全如此，为了某部分的颜色先干，需要先行着色；局部的深色、纯色要尽量一次性完成。
先上后下也是值得注意的原则。作画时（尤其是湿画法），画板应注意控制有一定倾斜度，上色时，先画上半部分，然后再逐步往下画，此时水分自上到下流淌，接色与接笔会相当自然。
先远后近也是值得牢记。以风景写生为例，可以理解为先画天空、再画远山、远树，接着画房屋近景、配景等。便于控制大关系，当然在技法掌握到一定的时候也可以打破按部就班的上色步骤。
用水的概念，对于透明水彩而言，一定要强化用水的概念，水彩变化的魅力所在用水是关键，水不仅是颜色的调和剂，而且也是产生水彩画独特的艺术感染力的催化剂。在不透明水彩中，提高色彩的明度往往靠白色来调节，在透明水彩中则主要靠水，善于用水，可以使单一的颜色丰富起来。水彩画中色彩的饱和度，不单指一个颜色的纯净度，习惯上还包括含水多少的程度。如在湿画法中对形的控制，利用不同的饱和度可以在湿底上很好地完成对形的控制。
时间的概念，在水彩风景写生中，对时间感觉的把我是至关重要的，形与形的连接，色彩的跳跃和融和，干湿的控制，都是和时间、时机的掌握密切相关的。在对景写生时，每次都感到有一种压力，尤其是面对容量大的景物时，总感到难以有胜算的把握，真有点像李先生感叹的“狮子博象”的心态。所以水彩画写生的过程是一个高度投入、高度紧张的过程。
要有成竹在胸的信心。透明水彩画的可塑性差，修改的余地小，关键之处有时一失足便成千古恨，想改也难。作画时，要意在笔先，要把想法考虑周全，要善于把艺术创造的冲动转化为具体作画的步骤。一个有特质的优秀水彩画家，往往有自己一定的“秩序感”，动笔之初，心中要有步骤。当然，胸有成竹只是一个抽象的概念，创作中，也不能一味求稳，还需要有作画的灵感与表现的激情，寻找平衡偶然与必然的结合点。
水彩画中空白（留白）是很重要的，尤其到作画将近结束时，恰当的空白往往起到画龙点睛的作用。直接留白，即在纸面直接空出白色纸底；将留白胶画于预留空白处，待画面干透时去除留白胶。
选景构图也是很重要的一个步骤，刚接触水彩风景写生时，可以由远景入手，再画中景，最后话近景。远景：因景物较远，自然会舍去较多细节，这样便可把注意力几种在天、地、景的三大色块关系上，感受色彩的空间透视变化；中景：在掌握三大色块的基础上，加入中景景物的内容，增加把握局部和整体的能力。
黑、白、灰的关系也是一个难点，水彩画用色和肌理的变化基本上是一个平面上，色彩运用上不产生厚度，色彩层次也不及油画那么丰富，所以我们在选景时要有意识地选取构成画面因素的场景，注意黑白灰关系的互衬、穿插、对比和平衡。
湿画法、干画法的掌握，其实湿画法、干画法只是一种概念的名称，真正的作画过程也非某一种画法能胜任，而是两者有机结合，综合多种方法完成。湿画法：指在湿底或未干的色底上，乘湿完成与色的相接、相加、重叠、融合；干画法：指一色相加于另一干透的颜色上，与另一色形成并置、透叠等效果，色形或笔触较明确。
概括也是一个比较容易忽略的要点。风景写生，面对大自然，场面大，内容多，要在相对较短的时间里捕捉临场感受，必须学会概括处理对象的能力。而这种概括对象的能力中有一个重点，这便是选择，选择景点，选择构图，选择组合，选择主次......而在表现对象时则要善于在色阶层次上做加减法，善于将有色彩层次合并、归类、组合，善于将有色彩层次加强，做到虚实有度。入门之初要善于将复杂的对象简单化，有了一定经验后则要想办法化简单为丰富，化普通为神奇。
把握整体也是重要的一个步骤，整体性的强调是绘画的一条重要原则，水彩风景写生自始至终必须强调这一原则，局部是整体的一个部分，局部间是相互关联，局部应服从整体。画画过程中，这个整体，只能存在于胸，而不能像有的画种或材料可以整体推进，逐步深入，水彩画中一些局部的表现往往是一次性完成，不能反复修改。对于透明水彩画而言，因不用或慎用覆盖性颜料，所以在作品进行到后期时，修改的余地很少，功亏一篑，在水彩画的写生与创作中是常有的事情。
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